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文艺复兴是继中世纪的黑暗后，欧洲思想家们希望恢复古希腊、古罗马时期的荣光，从意大利各城邦开始兴起，后来遍布欧洲各地的文化复兴运动。文艺复兴为后来的思想、艺术人才大爆发提供了无与伦比的舞台，产生了文学三杰，美术三杰等等。
文艺复兴是欣赏西方艺术的窗口，要欣赏那些世界名画，不了解文艺复兴时代背景，不了解文艺复兴杰出人物可不行。
今天我们要说的是文艺复兴美术三杰，是哪三杰呢？相信你已经猜到了，是达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。
这三个大师生活在同一个时代（公元1450-1560左右），彼此还算认识，甚至有一点交集，那三大师少不得较劲，看看谁更牛？
想必大多数人都觉得达.芬奇最牛...
为什么会产生这样的印象？估计是因为达.芬奇的一夜爆红的代表作《蒙娜丽莎》。
很多人都不解，为何蒙娜丽莎如此有名。此画好在哪里？如果再告诉你，达芬奇终此一生都将这幅画放在身边，而且有生之年都没有把这幅画卖掉，不知你又作何感想？
欣赏《蒙娜丽莎》，面对这样一幅肖像画，你会慢慢觉得蒙娜丽莎的表情很微妙，估计观察者在不同的角度、不同的心情和不同的背景都能解读出女主角不同的表情意味。这，就是这幅名画的魅力。
我们的大师达.芬奇当时是因为订单的原因而画这幅画，购买者为佛罗伦萨丝绸商人乔孔多，而画中女主人公则是买主的妻子，这在当时相当普遍，由客户先下单产生购买需求，再由画家作画交付商品。
然而，最终乔孔多也没能买走这幅画，据说，直到男女主人已死，大师达.芬奇也没有能将这幅画画完达，当然也谈不上买走了。为什么大师接了订单却没有画完呢？
这还要从文艺复兴背景和大师个人特质上找原因。
当时文艺复兴的背景下，以意大利为创新中心的地区，艺术、绘画得到蓬勃发展，绘画技术在创新，思维意识在创新。据说当时流行起一类雌雄同体的审美，这也无怪乎《蒙娜丽莎》的女主人似乎有点男相，又有点女相（据说当经济发展到一定状态，社会富裕到一定程度，思维也开始解禁的时候，总有那么一段时期中性美更有市场，中外概莫能外）。
达.芬奇使用了使用了一种创新性画法，放大看《蒙娜丽莎》，无论放大多少倍，边界也是朦朦胧胧，几乎看不到明显的交接线。即使是阴影部分，也看不出眼皮的边线在哪里。
这有赖于大师采用一种叫“晕涂法”的绘画方式，经过多次上颜色，达到的效果。
晕涂法的集大成者
为什么大师如此之牛的一幅画最后没有卖出去呢？
一方面，大师有点完美主义者，据说《蒙娜丽莎》颜色层层叠叠有20层之多。另一方面，大师也“三分钟热度”，画着画着去搞发明了，导致交货时间无比长。以至于收了定金，最终也没有交货。其画的《岩间圣母》也存在一样的情况，好在《岩间圣母》最终交付，而《蒙娜丽莎》却终其一生也没有卖出。因此，达芬奇大师终身带着此画，空了就涂涂画画几笔，最终使《蒙娜丽莎》成为存世名画。
相比而言，米开朗基罗无论条件如何苛刻，都会按时交货，算是一个实干派。
米开朗基罗代表作，除了雕塑《大卫》以外，还有其创作于西斯廷教堂的穹顶壁画《创世纪》。这是一幅由9幅的连续宗教画组成的杰作。实际上，为了保证绘画艺术的一致性，米开朗基罗有自己的标准，这就是——这幅壁画基本是他一个人自己独立完成。
听起来不算什么工作量，是吧？
想一想，《创世纪》这幅画长约36米，宽约13米，描述了上帝创世（上帝创造人、天地、万物等）和亚当夏娃被逐出伊甸园及诺亚方舟的故事，涉及的人物场景非常恢弘。同时，整幅壁画都在教堂的顶上！需要长时间高空仰脖子创作！
创世纪描述了上帝创世（上帝创造人、天地、万物等）和亚当夏娃被逐出伊甸园及诺亚方舟的故事
米开朗基罗应该是一个比较实干、不愿意假手他人的画家。为了完成《创世纪》，他早出晚归在西斯廷教堂仰头作画，拒绝了一个又一个帮手和学徒，整整仰头作画4年！
除了《创世纪》以外，他还在梵提冈留下很多作品。同时，被人们熟知的还有他的雕塑作品：《大卫》。
然而，这样一个坚定务实的人儿，被我们的达.芬奇大师评价为：只会画鼓涨肌肉的画者。
额，这就有点ORZ了...
不过，米开朗基罗天生不爱交际，热爱劳动，即使达.芬奇这样的评价，也未有反驳或上门叫板，也许这就是性格的不同。
最后出场的，是更多西方艺术界认可的三杰之首——帅哥拉斐尔！
在西方艺术界，有“古典艺术主义”等同于“拉斐尔”一说。
拉斐尔创作了不少世界名作，画了非常多的圣母子画像，被称为是古典学派教科书式的人物。
拉斐尔创作巅峰——《雅典学院》，采用了透视法这一西方画作的代表性特点技法，形成了文艺复兴绘画的一个高潮。
雅典学院透视画法
和达.芬奇不同，拉斐尔的商业口碑也出奇的好，基本上收到订单后，能保质保量交出绘画作品，简直是客户最爱的那类画家（鉴于其颜值也特别高）。
拉斐尔创作使用了一种类似于今天的商业模式——广收门徒，将手头大量的订单接下来，带回来让工作室的学徒绘画。最后他统一对画作进行把关，再向客户交付作品，收回货款。
你看，拉斐尔是不是商业眼光很好？这样的操作，他不仅培养出一大批学徒，而且在商界建立了很好的口碑，他走动于当时的富商和教廷之间，无论在哪里，他都是一个及受尊重的人。
同时，他情商好得惊人，善于和各类人物打交道，也是达.芬奇小迷弟（拉斐尔比达.芬奇小31岁，两人死亡时间分别为1519年和1520年，拉斐尔享年37岁），在力所能及的情况下多次帮达.芬奇斡旋，解决买家的抱怨。
应该说，拉斐尔不仅是画家，也是成功的商人。不过，有的人却认为，拉斐尔这样的流水线工作室方式只能称作“画匠”。
好了，总结一下，达.芬奇有天马行空的想象力（达.芬奇手稿发明记录）和最终也没有卖出去的代表作，体现了其高超的绘画技巧，他性格随性率真，却导致他作品有限，商业口碑堪忧。
米开朗基罗，忠实的实干家，一个人的信仰实践者，被达.芬奇称为“那家伙就知道画肌肉，画到脖子都僵直了，真可怜！”
拉斐尔，商业和绘画结合的最好的人，入世的大师，如烟花一般短暂的生命。
